Escritores da Liberdade

 

“Não há nada como o sonho para criar o futuro. Utopia hoje, carne e osso amanhã.” Essa famosa frase de Vitor Hugo pode representar a linda história de Erin Gruwell em seu primeiro emprego, na escola Woodrow Wilson em Long Beach, California, onde foi destinada a ensinar uma turma pertencente a um programa de integração voluntaria, caracterizada por alunos de distintas nacionalidades, onde muitos faziam parte de gangs.

Além dos alunos apresentarem uma extrema hostilidade entre si e contra a professora, a própria escola aconselha Erin a cumprir a sua função de maneira rudimentar, apenas para garantir superficialmente que o programa está sendo aplicado. Após uma recepção desconvidativa, Erin busca maneiras de realizar o seu trabalho dando sentido à vida daqueles jovens e servindo de inspiração para que eles enxerguem novas possibilidades.

O interessante em Escritores da Liberdade é como o filme explora os obstáculos que a protagonista precisa atravessar para fazer algo digno. Trocando em miúdos: não basta ter uma ideia bonita de querer ajudar, é preciso esforço e resistência para suportar o desamparo dos descrentes.

Ao investir tempo e energia para entender o contexto de seus alunos e a partir dele, tornar o aprendizado possível, Erin é desencorajada pela escola e até pelos próprios familiares, que julgam sua atitude como utópica. No entanto, ao pensar fora da caixa, Erin trás em sua prática, os resultados de ir além de imposições limitantes. Ao conhecer o universo daqueles tidos como incapazes, ela aprende e desperta neles o desejo de aprender.

Baseado no livro “O Diário dos Escritores da Liberdade”, escrito pelos próprios alunos, Escritores da Liberdade é uma história de inspiração que mostra o poder edificante da educação. Agora disponível na plataforma de Streaming Netflix.

O Rei Leão

Longa de estreia dos diretores Roger Allers e Rober Minkoff, a animação Rei Leão marcou gerações e se tornou um dos maiores sucesso da Disney. Com roteiro inspirado em Hamlet, conta uma história executada em três atos onde a jornada de queda e ascensão do herói é exibida de maneira didática através da saga de Simba.

A obra é protagonizada por um príncipe atormentado por se sentir culpado pela morte do próprio pai, que decide virar as costas para tudo o que aprendeu e viver em um novo lema, onde o passado não importa na ilusão de uma vida sem problemas.

Dentre outros temas, essa premissa é uma das identificações que o filme proporciona: a fuga de si mesmo como uma opção possível. Teoria que cai por terra com o retorno dos personagens Nala e Rafik, que alertam Simba acerca de quem ele realmente é e qual o seu propósito na vida.

Vale ressaltar como a relação entre Simba e Mufasa também é importante para nos inserir em cada ato do enredo. No início, é notável a força da presença de Mufasa como figura de instrução e segurança para o protagonista. O amor entre eles é explorado com diálogos de ensinamento e descontração, e se mostra na icônica cena da debandada, em que Mufasa sacrifica a própria vida para salvar o filho. É também o sentimento de amor e admiração pelo pai que desperta Simba de sua letargia no universo do Hakuna Matata e lhe chama de volta para reestabelecer a ordem do reino e cumprir sua missão.

É fácil se identificar com a obra, visto que ao ser construída como um “filme para a família”, O Rei Leão alcança diferentes gerações. Embalados por lindas músicas e diálogos profundos, temas como justiça, responsabilidade, respeito, liderança e espiritualidade são apresentados de forma ora explícita, ora enigmática, deixando algo a ser discutido nas entrelinhas.

O filme cumpre o que é anunciado na musica de abertura “O Ciclo sem fim” onde cada um encontra o seu desígnio no ciclo da vida, deixando a mensagem inspiradora sobre a descoberta de si mesmo e o que se fazer com isso.

Wanderlust

 

Os romances atuais envolvendo novas configurações de relacionamento não são mais uma novidade. O diferencial de Wanderlust é trazer essa proposta para um casal de meia idade em um contexto familiar convincente.

            Ao perceberem sua vida sexual minguando, Joy (Toni Collete) e Alan (Steven Mackintoshe) decidem abrir o casamento como uma tentativa de salvá-lo. Apesar da proposta se instalar de maneira conflituosa, a novidade e o mistério enfeita a dinâmica conjugal em uma crescente de cumplicidade e interesse mútuo.

            Wanderlust não se limita a explorar vastas experiências de relacionamentos, mas a fazer um estudo do efeito que cada envolvimento gera, tanto para o casal central, como para “terceiros”. Da mesma forma, a série acerta ao estabelecer o seguinte paradoxo na dinâmica dos protagonistas: encontrar-se com diferentes pessoas e se reencontrar enquanto casal. Duas situações aparentemente opostas onde uma contribui para o acontecimento da outra.

Em apenas seis episódios, histórias que compõem a vida de Joy e Alan são contadas com de forma direta e profunda. Cada personagem tem o seu momento e temas aparentemente divergentes, como luto e auto aceitação, se conectam à trama central.

A atuação da Toni Collete (Joy) é a força motriz da série, e com seu carisma entrega uma personagem que passeia entre o melancólico e o despojado com uma interpretação muito humana.

Wanderlust é rica em forma e conteúdo, pois conta uma boa história através de uma bela fotografia embalada por diferentes gêneros musicais na trilha, que vão desde R&B até rock indie, preenchendo os “vazios” contemplativos.

Fleabag

O FESTIVAL DAS MÁSCARAS

A vida comum de uma mulher que tenta fugir das próprias dores com muito humor e muito sexo pode ser interessante de acompanhar quando escrita pela  Phoebe Waller-Bridge (atriz principal), e dirigida por Harry Bradbeer. “Fleabag” retrata as vivências cotidianas de uma mulher sem nome, e apimenta a trama com personagens excêntricos e cenas que vão do cômico ao desconfortável.

            Ainda que pessoas que se ancoram em sexo e relacionamentos para tapar um vazio já seja um tema batido em filmes e séries, “Flebag” trás algo original pela maneira caricata como apresenta seus personagens e satiriza os rituais de convivência humana.

            O grande charme da série está no senso de humor das constantes observações que a protagonista faz ao falar diretamente com a câmera. Com o passar dos episódios essas mediações ficam cada vez mais objetivas e se reduzem a olhares e expressões cumplices que divertem o expectador junto com a personagem. Criamos intimidade por uma pessoa divertida, maliciosa e imprudente.

Através de diálogos e breves flashbacks, conhecemos o passado as e as motivações da protagonista, que contextualizam a inconsequência de suas atitudes. Ainda que discordemos de determinadas ações, a sua personalidade singular e carismática, puxa a nossa atenção para maneira como lida com as provocações ao seu redor.

Não se pode negar o peso da família em sua vida, que é por onde o roteiro toma forma. Em todos os episódios existe uma participação relevante dos membros que a compõem, onde encontros são marcados por diálogos passivo agressivos e jogos poder disfarçados de comentários casuais.

 As atuações não ficam para trás em qualidade, todos conseguem ser engraçados e comoventes na forma de se apresentarem como características levadas ao extremo, temos aqui: a controladora (irmã), a sonsa (madrasta), o omisso (pai) e a pervertida (protagonista) que é a única pessoa “real” diante do festival de máscaras sociais que a série ironiza.

Fleabag é uma comédia satírica, com densidade emocional, e que trás uma realidade: a dificuldade de ser verdadeiro com os outros e consigo mesmo.

The End of the F***ing World

 

Dois adolescentes com questões emocionais se identificam por suas diferenças e pela forma como não se encaixam na “normalidade”. James, um garoto apático, calculista, que se acha mais diferente do que realmente é. E Aylissa, uma garota temperamental, afrontosa que possui uma profunda melancolia escondida em sua reatividade. A relação deles é interessante de acompanhar, já que vamos conhecendo cada personagem a medida que eles se aproximam.

A narrativa mental dos dois protagonistas alterna com os diálogos sarcásticos de maneira fluida, expondo a profundidade de James e Aylissa independente do que é dito por eles.

Essa premissa básica é apresentada em 8 episódios de 20 minutos onde a rapidez é intensificada pela edição acelerada e pela montagem com cortes abruptos que, ora reforça o que está sendo dito, ora contradiz, estabelecendo um clima tragicômico nas situações que cercam a dupla.

Esse estilo confere dinamismo à trama e combina com o frenesi da adolescência, nos deixando dispostos a avançar sempre ao episódio seguinte.

The End of the f*** World é bem humorada, intensa sem perder objetividade e muito mais do que aparenta.

Dark

Criada por Baran Bo Odar, e roteirizada por Jantje Friese, a séria se passa em Winden, uma pequena cidade industrial da Alemanha. Nos primeiros episódios somos apresentados a uma gama de personagens com uma bagagem de perdas e desencontros, e com uma premissa de desaparecimentos misteriosos. No entanto, a série vai muito além do toque sobrenatural que esses sumiços sugerem.

Dark chamou atenção, principalmente pelo roteiro enigmático com questões filosóficas que sustentam uma ficção científica complexa. Debates existencialistas acerca do tempo, da existência concreta de passado, presente e futuro e da coexistência entre eles, são apresentados, não só nas falas dos personagens, mas nos rumos que a história toma.

Com o desenvolvimento da trama o espectador é introduzido em uma dinâmica da qual não estamos acostumados, mas que sustenta o nosso interesse por instigar a curiosidade e deixar sempre uma ponta do fio de Ariadne mais adiante.

365 Dias/ 50 Tons de Cinza

Cinco anos após o lançamento do sucesso de bilheteria “50 Tons de Cinza”, chega o tal “365 Dias”, uma nova narrativa para a mesma proposta: um relacionamento essencialmente ruim com uma cobertura pomposa.

Novamente um modelo de romance onde o homem fica como um objeto desejado e capaz de todos os sacrifícios para alcança-lo. As mulheres, apesar de apresentarem uma resistência inicial, acabam por sentir-se lisonjeadas pela atenção de um homem magnífico, independente da qualidade dessa atenção.

Mais uma vez, a romantização de uma relação que desvaloriza personagens femininas com um cara invasivo e controlador, porém, muito bem adornado e com um roteiro que justifica superficialmente seus gestos.

Ambos os filmes seguem a mesma fórmula: protagonistas ricos, brancos, que não apresentam profundidade e motivações convincentes, envoltos por cenários luxuosos e frases de efeito sem o mínimo efeito.

Aparentemente, a soma desses elementos embalados por uma trilha pop torna todo absurdo palatável, ainda que envolvam sequestros, perseguição e controle.

Apesar do cinema não ter obrigações pedagógicas, vale se questionar a tendência de algumas produções em tratar as mulheres como seres vazios de sentido e que aceitam tão avidamente um “herói romântico”. Nesse caso, o herói é um homem que dita ordens, e convence-as suavemente de que determinada situação é prazerosa para ambos.

Apesar disso, 50 Tons de Cinza lotou as salas de cinema e 365 Dias segue no Top 10 da Netflix. Assim, é válido se questionar como a sociedade reage perante um produto lançado, como a audiência responde facilmente a narrativas extremas, se essas forem apresentadas com um mínimo de glamour estético.